Colección: Philippe Starck

Finales de junio, cuando cada año escolar terminaba, la madre hacía traer un camión de arena al garaje donde Philippe pasaría la mayor parte del verano creando un mundo de calles, casas, pueblos y muebles con la arena. Sus padres se habían divorciado cuando tenía 6 años y aquella segunda casa y sobre todo el inmenso mesón y las herramientas del taller de su abuelo fueron la mayor distracción durante su infancia. El tiempo mostró el lado positivo de aquella solitaria infancia:

 

Todo esto formó un caldo de cultivo ideal para la creatividad: la soledad, un aburrimiento asombroso, depresivo, asociados al garaje y la arena. Crear era natural. Una evidencia. No he conocido más que eso.

Entrevista para la revista Cerveau & Psycho, 13 mayo 2015.

Aquel niño hastiado devino en el diseñador más prolífico de las últimas décadas. Hoy Philippe Starck tiene 72 años y, tras una exitosísima carrera de más de cincuenta años, ha producido unas 10.000 creaciones, que van desde un cepillo de dientes hasta los habitáculos de naves y estaciones espaciales para Axiom Space^[1] y Virgin Galactic.

Starck ha sido una referencia importante para todo diseñador, ha creado una estética propia que no se compara con lo conocido. Cada una de sus piezas supera lo esperado. Y lo sorprendente es que este rompedor de esquemas utiliza los anagramas clásicos, las sillas Luis XV, las lámparas de araña y las bibliotecas, los integra recurrentemente en sus ambientes, recreándolos con materiales nuevos, aplicándoles color o exagerando su tamaño. El restaurante Teatriz de Madrid (1990), con su barra de alabastro retroiluminada y las mesas barrocas como lavamanos; la silla Louis Ghost de la casa Kartel (2000) o los ambientes del Hotel 9 Confidentiel de París (2018) son ejemplos de cómo su estilo contestatario dialoga con íconos clásicos. Los ha incorporado siempre en su discurso estético, transfigurándolos para estimularnos con escenarios frescos y sobre todo divertidos.